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赣剧——站在“非遗”的肩膀高歌
https://www.jxnews.com.cn    2011-08-19 08:08   来源: 大江网-江西日报
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  今年,国务院颁布的第三批国家级非物质文化遗产名录中,有着500多年历史、对我国近40个地方剧种的形成有过重要影响的江西地方剧种——赣剧,名列其中。

  近年来,一个个曾经辉煌、如今没落的地方剧种被“遗产化”了,这意味着这些剧种有了国家保护、不会自生自灭了,但是我们也看到其中相当一部分从此就“躺”在“功劳簿”里,再也不谈“重现昔日芳华”。

  赣剧会不会也是这样?8月上旬,记者一行来到省赣剧院采访。

  6年之后“非遗”“头衔”姗姗来迟

  2005年,韩国端午祭“捷足先登”成功入选联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”,促使我国对非物质文化遗产更为重视。同年,在民族民间文化保护工程的基础上,我国开展了非物质文化遗产申报、评选活动。

  国家级非物质文化遗产的“头衔”,对于赣剧来说,绝对是一种对其价值与作用的肯定和认同。“然而,这个头衔来得有点晚。”省赣剧院艺术室主任沈怀林说。

  赣剧有着500多年历史,曾经轰动京华、风靡上海、声震金陵、唱响春城,有“南昆北弋”之誉(昆,指昆曲;弋,指弋阳腔,是赣剧的主要声腔)。赣剧剧目丰富多彩,文辞俚语质朴,曲调粗犷激越,表演朴实细腻,在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要地位。有专家做过统计,赣剧对后来的湘剧、川剧、婺剧、京腔等全国11个省近40个剧种的形成都产生过深远影响。

  新中国成立以来,赣剧更是创造了无数的辉煌。沈怀林带我们走进赣剧院艺术室指着一个个奖项和荣誉娓娓介绍:赣剧参加了4届中国艺术节、4届中国戏剧节,拿过梅花奖、文华奖,走出国门参加了第一、第二届新加坡“狮城地方戏曲展”,也参加国际艺术交流,在上个世纪90年代其剧目还成为中国戏曲学院的教材……

  2001年,“南昆北弋”中的昆曲,被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”,更被誉为“百戏之祖,百戏之师”。而反观芳华绝代的赣剧,在国家级非物质文化遗产评选中,完全可以入选第一批遗产名录。然而,自国家非物质文化遗产评选2005年开评以来,因为申报方案晚了、申报材料不达标、挖掘不够等种种原因,赣剧错过了第一批、第二批国家级“非遗”的评选,以至于在此期间许多赣剧的老一辈艺术家和关心赣剧的老同志不断追问:赣剧的申请报告递了没递,请求批了没批?

  6年后,赣剧终于进入了国家级“非遗”名录。“现在总算可以给老一辈艺术家一个交待了,可以给赣剧一个交代了。”省赣剧院院长龙学雷说。

  其实,省赣剧院上下还有下一个“申遗”目标:要把赣剧推向联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”。

  18年只招收了6名专业演员

  新中国成立以后,赣剧枯木逢春,蓬勃发展。

  20世纪50年代初期,省委、省政府为了繁荣江西文艺,把目光瞄准了赣东北的“信河班”和“饶河班”,并将演变过来的剧种取名“赣剧”。1953年成立江西赣剧团,1960年建立江西省赣剧院,至1985年全省拥有10个赣剧团,而毛主席为赣剧题写“美秀娇甜”四个字更足以证明赣剧的独特魅力。

  8月3日,车水马龙,高楼林立的南昌市象山南路。历经50年的“江西省赣剧院”有些斑驳的牌子,就挂在这片繁华地带的一幢灰暗的房子门口。走进赣剧院,破旧、冷清、古拙,让人不由自主地联想到赣剧正处在时代与历史的边缘。院内空间狭小,办公区的条件设施让人看了感到心酸。

  上个世纪末,多元化的文化消费对全国的戏剧形成强烈冲击,赣剧的发展也出现了瓶颈,开始衰退。有关数字显示,中国戏曲剧种在上世纪50年代有368个,80年代有317个,到2005年则是267个。这种衰退,主要是国有剧团在市场经济条件下,剧团的主创人员大量流失、人才断层现象严重引起的。赣剧也是这样。如今,一批优秀的老赣剧艺术家全部退休,如黄文锡等老牌剧作家已经退休12年了,一批有实力的中青年纷纷改行跳槽。在艺术表演人才的培养上,省赣剧院也出现了断层。记者了解到,江西省文艺学校(现为江西艺术职业学院)共开设了6期赣剧班,其中最后2期的学员因为政策原因未能分配到省赣剧院。第4期赣剧班学员1993年毕业,省赣剧院招收了其中6名。也就是说,18年来,省赣剧只招收了6名专业演员。如今,省赣剧院在创排业务上“掌舵”的都是赣剧4班的学员。在这18年时间里,省赣剧院曾自己招收、培养的一批年轻演员、乐手,如在《等你一百年》中饰演永生的年轻演员廖冲等。

  此外,赣剧是在农耕文化文化中诞生的,其欣赏群体有一定的局限性,赣剧进入城市后,它的观众群体更加缩小,而且受现代化程度的影响不断流失。“赣剧的主要观众还是在赣东北的农村,而且现在农村的演出也一年不如一年。”赣剧院市场部负责人告诉记者。对于戏迷的流失,省赣剧院也曾做过一些改进,比如在全国率先把戏剧送到中学,配合中学课本中的《窦娥冤》进行演出,编剧、导演给学生介绍赣剧、讲解剧情等。“活动很零星,没形成系统,效果不长久。”沈怀林说。

  人才断层,节目减少,演出减少,观众流失,市场越来越小,与全国绝大多数地方剧种一样,赣剧也陷入了这样一种恶性循环,有失传的危险。一方面要保存传统赣剧不消亡,一方面要通过市场演出扩大赣剧影响,省赣剧院是选择孤独的坚守然后让赣剧自生自灭,还是选择申遗纳入国家保护,让优秀文化传承无后顾之忧的情况下推陈出新呢?

  赣剧选择了后者。

  “六进工程”助推赣剧发新声

  10多年来,记者与省赣剧院有过多次接触,然而此次无论是在排练厅采访演员还是与机关办公人员交流,记者明显感觉到省赣剧院上下一心振兴赣剧的决心。

  “赣剧是国宝,但它绝不是库房里的文物,它不仅要展示传统文化的精粹,还需要通过创新发挥出赣剧的时代魅力。有了‘非遗’保护传承经费,赣剧院有条件放手地进行创作、创新,更好地走市场,让传统文化更好地为人民大众服务。”龙学雷说。

  赣剧一个个计划正在悄然付诸实施,一场赣剧站在“非遗”肩膀上的振兴大幕正在徐徐开启——去年开始,省赣剧院新的领导班子开始走访退休的老艺术家,以及许多从赣剧院出去后仍然在全国各地舞台上活跃的赣剧人。“老艺人心口传授的东西,是他们一辈子赣剧艺术的结晶,是原汁原味的赣剧,记录他们的艺术结晶,就是还原真实赣剧,振兴传统赣剧的第一步。”一直参与这项工作的省赣剧院副院长张鸣介绍,此项走访行动还在进行中,目前已走访了包括潘凤霞、涂玲慧等50余人,听取他们对赣剧发展的意见、建议。“这项工作还有一个目的,就是要通过8到10年时间的传承,省赣剧院自己培养出赣剧艺术新的领军人物和一批赣剧主创人才、演员。”龙学雷说。

  为了拓展赣剧的生存空间,赣剧人对赣剧本身也在进行了合理的改良。省赣剧院鼓师姜新月告诉记者,他们努力在戏剧表演体系、剧目的生产体系、戏剧题材结构等方面进行创新。在表演体系上,省赣剧院对赣剧的服装、舞美、节奏、音乐等大胆进行创新,给赣剧以往单调的舞台背景、单一曲调的演唱、拖沓缓慢的节奏注入新的艺术元素,在赣剧音乐上增加了丝弦的伴奏,赣剧语言努力贴近普通话。在题材上,现代赣剧突破传统赣剧才子佳人、帝王将相的题材,努力在江西的农村题材、革命历史题材、现代都市题材方面寻求突破,

  近年来,省赣剧院努力与高校联姻、与企业联姻、与行业联姻,进行联合戏剧生产,如与江西师范大学文化艺术中心联合打造青春版《牡丹亭》,与南昌大学赣剧文化艺术研究中心联合重排《窦娥冤》等。“为了让更多人知道赣剧,了解赣剧的历史和现状,同时为了尽快修复人才链,今年10月开始,我们将启动12台赣剧大戏‘六进工程’,就是把赣剧推向学校、高墙、农村、社区、院校、军营。”省赣剧院副院长张鸣说。目前,《情探》等12台大戏正在紧锣密鼓地创排中。此外,记者了解到,省赣剧院已开始与一些大、中专院校合作,以培养更多的戏曲人才。

  采访中,记者还获得一个令人欣喜的信息:省赣剧院正与国内几个著名的演出经纪公司紧张磋商,酝酿赣剧先在全国巡演,然后走出国门演出。  

  本报记者郁鑫鹏 实习生游静

 
 
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