近日，以动画电影《哪吒：魔童闹海》角色为形象的墙绘艺术“杀疯”了。借着电影的大火，南昌红谷滩区丰和立交非机动车道涵洞、珠江路工地水泥围墙、融创茂等不少地方“吒儿”、敖丙华丽出街，让市民及游客近距离感受到墙绘艺术的魅力，并纷纷为此留影打卡。

　　南昌“哪吒”墙绘缘何爆火？我们不妨理解为这既是国产动画电影文化影响力的延伸，也是江西文艺创造力的一次集中展现。这一现象背后，让我们看到传统文化与现代艺术的碰撞融合，也凸显了城市公共艺术在文化传播、文旅融合中的独特价值。结合江西近年来的文艺发展战略，显然这是场“文化东风”与“艺术创造”双向奔赴的典型案例。

　　这场文化IP的落地，让人们看到了艺术形象从银幕到街头的“破圈效应”。

　　《哪吒：魔童闹海》作为现象级国产动画电影，至3月4日，票房已超145亿元，这不仅意味着中国动画电影工业的成熟，更暗含了传统文化创新表达的全民认同。艺术创作者将电影角色以涂鸦形式呈现于街头，正是将这一文化IP从虚拟影像转化为实体景观的创造性实践。墙绘中“我命由我不由天”等经典台词的融入，不仅复刻了电影情节，更将角色精神内核与城市公共空间结合，形成“可触摸的文化共鸣”。这种“二次创作”的尝试，印证了江西近年来的艺术创作“总动员”举措——通过梳理本土文化资源(如江西画派、江西戏曲等)进行文化溯源，以现代形式激活传统元素，形成具有地域标识的文化符号。

　　“哪吒”墙绘的大受欢迎，也可以理解为公共艺术与城市更新的双向赋能。

　　无论是丰和立交桥下的涵洞，还是珠江路工地的围墙，原本都是城市基建中单调的灰色空间，如今，通过艺术介入实现了功能转化。创作团队巧妙利用墙体裂缝设计光影效果、利用墙柱分布进行构图，将缺陷转化为艺术语言，这既是技术层面的创新，也体现了公共艺术对城市微更新的意义。

　　它的成功让这些“门可罗雀”的角落变成了“车水马龙”的网红打卡地，这样的实践与江西“以文气聚人气”的文旅策略不谋而合：2025年春节江西文旅市场6.29%的国内游客增长中，艺术地标的引流作用不可忽视。从更深层次看，这种涂鸦艺术打破了传统壁画单向输出的模式，通过市民游客打卡、社交传播形成“参与式文化”，让艺术成为城市治理与市民生活的连接点。

　　“哪吒”墙绘成为文旅打卡点，是传统与现代的裂变融合。

　　哪吒形象源于中国神话，而电影与墙绘的再创作则赋予其当代价值。绘制丰和立交墙绘的赵永臻团队在创作中强调“用涂鸦传递积极情感”，将申公豹的“成见之山”、哪吒的“逆天改命”等精神内核视觉化，既体现了“为时代放歌”的文艺导向，也展现了传统文化通过年轻化表达实现破壁的可能。

　　“哪吒”墙绘的火爆，是政策东风下的“草根”艺术生长。

　　从合租屋厕所练画到团队规模化，丰和立交“哪吒”墙绘创作者赵永臻的创业历程折射出江西艺术生态的包容和多元。近年来，江西通过文化艺术基金支持机制、人才培育机制等政策，为“草根”创作者提供土壤。不难发现，“哪吒”墙绘的走红，恰是政策支持下个体创造力迸发的产物。

　　以赵永臻为例。一方面，南昌大学艺术学院美术系的求学积淀为其打下专业基础；另一方面，文旅部门对街头艺术的敏锐与包容(如快速审批墙绘项目)为创新实践提供空间。这种“自上而下”与“自下而上”的互动，正是江西文艺赣军崛起的缩影。

　　显然，“哪吒”墙绘的热度虽具有偶然性，但其成功路径也有迹可循。从“现象级”到“可持续”，它为江西文艺发展提供了多角度启示——

　　能否借此深化“艺术+科技”融合？如利用AR技术让墙绘与观众互动，延伸叙事空间。能否借此构建城市艺术网络？如将分散的涂鸦点位串联成文化动线，形成“行走的美术馆”。能否借此强化IP衍生开发？如在创作中加入更多本土文化元素，推动文创产品开发。能否借此完善评价机制？如将公共艺术纳入城市文化评价体系，鼓励更多创作者参与城市美学塑造。

　　南昌的“哪吒”墙绘，既是国产动漫文化浪潮中的浪花，也是江西文艺创新的一次破题。它证明：当传统文化借力现代艺术表达，当政策东风遇见“草根”创造力，文化便成为流动的、生长的城市脉搏。

　　正如赵永臻所言，“墙体绘画是美化城市的一部分”——而更深层的意义在于，它让艺术从殿堂走向街头，让文化自信在市民的每一次驻足与分享中生根发芽。

　　□ 钟秋兰