《走进宋画》

　　李冬君 著

　　北京时代华文书局

　　中国的绘画堪称一绝，尤其在宋代，更是群星璀璨。许多宋代绘画作品蜚声中外，从技法到画中的物态，都代表着中国绘画的高光时刻。

　　宋朝是中国历史上颇受瞩目的一个朝代。金戈铁马的动荡让人民苦不堪言，饱受离乱之苦。而在这纷乱的时代中，文艺的伟大成就却在历史上独树一帜，成为中华文明的高峰，绘画就是其中的代表。历史学者李冬君所编著的《走进宋画》一书，就让我们领略到了宋画美学。

　　宋画的渊源与前代是分不开的，因此，本书先从五代十国的画作开始讲述与宋画的关联。五代时期的画作已经有了独特的姿态，它摒弃了功利主义色彩，从形态向内心转化，为宋画的到来作了有力铺垫。所以，作者沿着时间的脉络，对五代、北宋、南宋三个时期的经典绘画进行接续式的分析，探究了山水、花鸟、人物这三类绘画的发展历程，并讲述那些静置不动色彩里的人性与政治，剖析一个朝代的情感价值观的不同层面，给予真实的历史场面感。

　　书中的画作耳熟能详，如《韩熙载夜宴图》《千里江山图》《雪江归棹图》等等。每解读一幅画，就是对宋朝美学的一次深入探讨，也是对宋朝社会的一次次回溯。“宋人的雅性，由理学孕育，明人的狂性，则与心理学有关，皆是中国古典美学的特征。”作者通过研究宋画的主旨表达，总结出中国古典美学的独特性，从思想史的分析策略里，挖掘出艺术品的内在价值。

　　作者对宋画的鉴赏，是以宋代各个时期画作成就的高低来谋篇布局的。北宋时期社会相对安定、经济繁荣、城市繁华，绘画成就达到一定高度，作者的着墨就相对较多。北宋的山水画家建构“全景式山水”，如《千里江山图》承载了大宋王朝的江山思想，体现着北宋一统中华的宏阔心愿，作者的品鉴也更注重作品的思想主旨。至于南宋画作，作者则从绘画在斗方、册页、团扇上截取“小景”，如从“马一角”马远和“夏半边”夏圭等作品中，总结出“偏安时代的印记”这一结论。作者从不同阶段的画作中展现宋朝的历史演变，揭示艺术与历史的交互契合。

　　对古画的解读，必须带着丰富的历史知识，也要带着古典审美的眼光。《走进宋画》的每一个篇章体现着文化与美学的彼此融合，时间之远与历史之悠的相互映射，传达着中国古代文艺的高光。以鉴赏与珍视的态度去弘扬民族的精粹，这也是读者从中得到的启发。

　　本书把一个时代的文化史、绘画史、思想史串联起来，以开阔的视野铺开一个朝代艺术发展的宏大画卷，既有时间上的前后接承，也有空间上的纵横交错。例如分析李成的作品时，以张旭的书法进行比照。“以其凛然孤绝的傲气，将近在咫尺的景物推至千里之外，他那蕴于寒寂的笔底惊涛，与张旭的狂草共舞，才见他的率性不羁……五代离乱所给予他的历史洞察力，撑开了他纵观古今的心眼……”在如诗如歌的文字中，作者思绪激荡，心潮起伏，将宋画的隽美一一道来。

　　以画入史，凭史为鉴。在《走进宋画》中，一幅幅画作被文字标注出美学的品质，画作背后的历史故事被文字描绘出生动的场景。接近100幅的传世画作，30多位古代画家的生平故事，400多年的文旅追享，作者捻开历史的烟尘，叙写文明的剪影，注重思想的追光，关照审美与文化的相互映衬，勾连出个体与时代的契合与碰撞，解读命运与天才的分离与共振。

　　探究宋代的文化，宋画是不可回避的话题。在那段起伏不定的时代轨迹中，中华民族释放出来的文艺篇章是璀璨的，画中人、画中物虽然都已经尘封在历史的长河之中，但只要画作存在，便不会被人们遗忘。

　　□ 陈裕