1983年，一场意义深远的展览在中国美术馆拉开帷幕——“福建江西漆画展”首次以联展的形式，向公众展示了漆画这一既古老又现代的艺术形式。

　　在这场展览中，江西75件佳作不仅打破了人们对漆艺仅限于器皿装饰的刻板印象，完成了从传统工艺到当代艺术的华丽转身，开始了“江西现代漆画”的新发展，还为1984年漆画第一次以独立画种登上第六届全国美术作品展览的舞台和中国艺术家表达自我、探索世界的独特语言奠定了基石。

　　20世纪80年代，在改革开放的浪潮中，我国艺术创作领域迎来了思想解放和创作自由的黄金时期。江西老一辈的艺术家开始思考如何将漆画从传统的工艺美术中解放出来，赋予其更多的艺术表现力与思想深度。陈圣谋、易武等艺术家敏锐地把握到了时代的脉搏，他们以漆为媒介，探索漆画作为独立艺术形式的可能性，通过创作观念和技法语言的革新，推动了漆画从工艺美术向纯粹艺术的蜕变，完成了一场从“图案”到“图式”的审美升华。这一过程不仅是对传统漆艺的突破，更是对艺术本质的深刻追问，让江西现代漆画在形式与内涵的双重维度上焕发出新的生命力。

　　陈圣谋的《崛起》以城市建设为对象，描绘了一幅昂扬向上的壮丽图景。前景的白鸽与背景的大厦形成色彩语言上的呼应；塔吊结构与玻璃幕墙形成的对比营造出丰富的空间层次。画面充满了力量与希望，表现了家园建设的蓬勃发展与时代精神的昂扬奋进。作者还将视野拓展到更广阔的艺术领域。城市建设、人文景观、民族融合、抽象意象乃至个人情感与哲学思考，都成为漆画创作的灵感源泉，使其成为一种能够承载深刻思想与情感的艺术形式。

　　在创作技法上，画家们注重传承与创新，保留了漆艺中镶嵌、填刻、髹涂等工艺，并根据画面效果研发出了“喷银”“盖印”等新技法，赋予画面独特的质感与层次。在陈圣谋的作品《踏歌行》中，通过银浆的喷洒，为画面增添了闪烁明媚的光影效果；龚声的作品《意象山水》，则通过“盖印”技法保留丝网独特的印痕语言，丰富了画面的肌理与表现力。这些传统技法与现代创新手法的结合，不仅延续了古老漆艺的故有特色，更拓展了江西现代漆画的表现范畴，也是江西现代漆画从工艺美术向纯艺术转型的重要推动力。

　　江西画家的创作扩大了江西漆画的影响力，颇具代表性的作品莫过于人民大会堂江西厅的漆壁画《鄱湖晨曲》和《巍巍井冈》。这两幅作品由陈圣谋担任创作组组长，陈松茂、邹良材、罗林儒、寇焱等集体完成。画面以江西的青山绿水为主题，展现了赣鄱大地的独特魅力。作者对“绘画性”与“漆韵味”的深刻理解，为作品注入了宏大的气魄。通过群体创作，艺术家们将个人的艺术理念与集体的智慧相结合，创造出了既具有地域特色又具有时代精神的艺术作品。这种合作模式不仅提升了漆画的艺术表现力，也为江西现代漆画的主题性创作提供了重要的实践范例。尤其值得一提的是，江西现代漆画在创作群体上呈现出多元化的特点，既有男性艺术家的尝试与引领，也有黄昆桂、朴翠敏等女性艺术家的积极参与。男女艺术家视角的多样性，为江西现代漆画注入了更加丰富的艺术语言与创作活力。

　　江西现代漆画一路走来，既是对传统漆艺的传承，也是对现代艺术语言的探索。“丹漆随梦”不仅是对江西现代漆画的总结，更是对漆画艺术未来的展望。在传统与现代的交融中，江西现代漆画将继续以其独特的魅力，书写中国艺术的崭新篇章。

　　□ 刘晗露