葛亮的小说《燕食记》，以师徒二人的传奇故事，描绘了一幅辛亥革命以来岭南社会的变迁和世态人情画卷。中国国家话剧院出品的同名话剧以原著中的“美食大赛”为框架，铺展人物恩怨与技艺传承。

　　大幕拉开，一场热闹非凡的厨王争霸赛瞬间抓住观众目光，在激烈的技艺比拼之下，师徒之间多年的恩怨情仇如暗流般涌动。随着时空不断跳转，主创团队精心“烹制”的一个个藏于美食背后的人生故事，被依次“端上”舞台，组合成一桌苦辣酸甜俱全的宴席。多年未见的师徒二人在决赛中重逢，场面充满火药味，非要决出胜负才肯罢休。但最终，师父荣贻生目睹徒弟陈五举对不同菜系的成熟驾驭后，选择与自己多年的执念和解。剧作以此揭示出，传统并非一成不变，而是在一次次与多元文化的融合碰撞中，不断焕发出新的生命力。

　　话剧精简了角色，塑造出更鲜活的人物。对原著庞杂且个性鲜明的角色体系，编剧大胆精简，聚焦30余个核心人物，提炼出主题内涵，成功塑造出鲜活立体的人物形象。粤菜同钦楼的灵魂人物荣贻生，始终本分地守着“打莲蓉”的独门手艺，体现了老一辈匠人对传统手艺的极致追求。而徒弟陈五举，看到传统技法制作的莲蓉月饼受机器制作的西饼冲击，同钦楼经营陷入危机时，下定决心闯荡出一片新天地。作品巧妙地通过莲蓉的制作技艺与荣、陈二人的情感联结，深入探讨了传承与创新、坚守与变革的哲学命题。话剧还采用插叙结构，在大赛进程中巧妙填充人物成长脉络。前一刻，演员们还是清末茶楼里拖长腔吆喝的跑堂，下一秒，通过迅速换装、切换声线，化身为西装革履的现代食客，两种时空被演员锻造成了联动的齿轮。

　　“游戏感”赋予了作品新的张力。话剧别出心裁地选择以“游戏感”重构宏大叙事，制造出陌生化效果，将厚重题材以轻盈明快风格呈现在舞台之上，充分彰显出年轻戏剧人的胆识与锐气。主创团队将“美食大赛”打造成类似TVB综艺感的节目片场，借助4K即时拍摄捕捉演员的细微表情，配合多媒体动画直观呈现菜品的色香味，让观众仿若置身《食神》片场，在轻松愉悦的氛围中欣赏故事。

　　碎片化场景的巧妙拼贴，让粤港百年变迁跃然眼前。这种叙事方式让观众在“游戏感”的欢乐体验中，深刻感受到岭南文化与时代风云的交织。

　　原作中字里行间蕴含的深厚意蕴，被话剧成功转化为可视可感的舞台语言。舞台上，骑楼、“一盅两件”等岭南特色元素扑面而来，导演对戏曲手法的化用更是恰到好处。不同时空的自由转换流畅自然，荣、陈二人悟道时的跑圆场灵动飘逸。悬挂的广彩瓷盘，不仅是饮食文化的外化象征，更摇身一变成为投影屏幕。导演借助先进的影像技术，将一道道美味佳肴具象化投影在“盘”中，让观众直观感受到岭南美食魅力。剧中人物被美食击中味蕾时的细腻心理活动，也得以生动呈现。

　　话剧的幽默叙事，为观众增添了许多观剧趣味。剧中的人物对白充满广式“诙谐梗”，茶楼掌柜荣贻生一本正经地用粤语讲出俏皮话，既符合人物身份又令人忍俊不禁。徒弟陈五举初入茶楼时笨手笨脚打翻茶具、错认客人身份，憨态可掬的模样，瞬间缓解紧张情节。美食制作过程被夸张演绎，配合滑稽音效，趣味横生。

　　剧中还巧妙穿插粤式相声般的插科打诨，不同角色间的斗嘴调侃，在厚重的历史叙事中增添轻松氛围，让观众在品味粤菜文化的同时，被幽默的场景和细节逗得捧腹大笑。

　　□ 李清