从南昌首演到北京百场，从纽约联合国总部舞台到瑞士日内瓦世界知识产权组织总部，从悉尼歌剧院到雅典圣诞剧场，舞剧《天工开物》正以通俗的舞蹈语言，让中国古代科技智慧和中华优秀传统文化在新时代焕发出蓬勃生机。创新创造是文化的生命力。探究舞剧《天工开物》的创新密码，对于激发赣鄱文化的创新创造活力、助力江西文化强省建设，具有启示意义。

　　锚定时代主题，深挖文化根脉，讲好中国故事。舞剧《天工开物》立足宏大的国家叙事和深厚的文化底蕴，锚定时代脉搏挖掘创作内核。该舞剧以明代科技巨著《天工开物》为蓝本，将稻作农耕、冶金锻造、制瓷烧造等古代技艺转化为具有视觉冲击力的肢体语言，将历史科技题材与当代中国的创新精神深度融合，将数字信息技术与中华优秀传统文化有机贯通，既生动再现中国古代卓越的科技成就，更高扬了中华民族的文化主体性，是推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的成功实践。

　　努力追求思想精深、艺术精湛、制作精良相统一。在思想上，该舞剧以宋应星六次科考失利后潜心著书、记录中国古代农业与手工业技术的人生轨迹为脉络，生动诠释了他的创新精神和济世情怀。难能可贵的是，舞剧并未局限于个人命运的描摹，而是将主题升华至对科学探索精神、人与自然和谐共生的哲学思考，增强了作品的思想力量。在艺术上，该舞剧打破传统舞剧创作边界，细腻挖掘人物的心理内核，让故事表达更具感染力；突破时空限制，以“舞蹈+科技”“现代视听+古代科技”的融合演绎方式，实现了传统文化元素的现代表达。在制作上，该舞剧在舞美设计、音乐创作、服装造型、舞蹈编排等环节精益求精，为观众带来了很好的观赏体验。

　　文化的生命力既在于创作的深度，也在于传播的广度。该舞剧在宣传推广上始终秉持用户思维，通过线上线下多渠道与观众持续互动，倾听反馈、回应期待，让观众从旁观者变为参与者，共同推动内容的生产与传播。树立互联网思维，形成全方位、多层次、宽领域传播格局，让舞剧的影响力突破剧场边界。“艺术是人类共通的语言。”该舞剧以“省内深耕、省外拓展、国际传播”的三级推广体系为依托，主动走出国门，为海外观众打开了解中华优秀传统文化的窗口，促进文明交流互鉴，为提升中华文明传播力影响力作出了积极贡献。

　　刘小玲