江西本土歌词创作者从赣江的涛声、鄱阳湖的渔歌、客家山歌的悠扬中汲取养分，将庐山的云雾、井冈山的星火、瓷器的温润化为旋律，用方言的韵律与古老戏曲的魂，构建起一个既根植于泥土又仰望星空的歌词世界。他们的创作，是对江西山水人文的深情告白，也是地方文化生命力的铿锵回响。

　　江西音乐创作的双重光芒，表现在本土性与时代性。

　　很多江西歌词创作者的可贵之处，在于他们成功地让本土性内容有了可传播性。他们不是简单复刻地方文化和传统，而是进行创造性转化——在符号上提炼，将采茶戏的欢快、青阳腔的高亢、瓷乐的空灵等，转化为现代人易于感知的音乐符号；在情感上引发共鸣，将对故乡的眷恋、对时代变迁的思索，升华为人类共通的情感主题，让江西故事拥有跨地域的感染力；进行跨界融合，多元创作，让传统表达在当代听觉审美中焕发新生。如最近安远县推出的文旅宣传歌曲《为你唱歌》，以安远当地客家童谣“月光光，皓瓦瓦，点火喂猪妈，猪妈唔会大，拉到广东卖”吟唱开头，用当地客家习惯用语演唱“耳朵边，听你轻轻唱；他说莫惊，路漫漫长”，唱出“脚下是迁徙的长卷，心中是原乡的星图”，把当地文旅好客引客的诚意完整地表达出来。这种创造性转变，让歌词创作完成了一场“文化的翻译”，让江西的声音被更广阔的世界听见。

　　江西歌词创作的未来，同时也面临着挑战。

　　在新时代的科技浪潮下，江西歌词创作者身处AI创作漩涡中，尤其应警惕AI创作带来的冲击：AI以其无限的生成能力、高效的学习模式和低门槛的操作进入音乐领域，它既带来了前所未有的工具革命，也引发了关于创作本质的深刻思考。当然我们也不用过度担心，AI生成歌词可能在形式上趋于完美，但往往缺乏真正的生活体验、土地的温度与个体生命的痛楚欢欣，因此也稀释了灵魂表达倾诉的浓度。另一方面，它学习的是已有数据，可能导致产出趋于平均、流行化，削弱地方歌曲的独特棱角与先锋探索精神。江西歌曲最动人的，是那份源自山水与历史的泥土气与人情味，这是AI难以复制的。从这一点来讲，江西歌词人只要坚守“原乡体验”，继续深入田野，聆听最质朴的乡音，捕捉最真实的故事，这份独特的生命体验，仍是创作者最坚固的壁垒。

　　歌曲，是心灵的回响与文明的脉动。从本次研讨会可以看出，江西的歌词创作，一面是底蕴丰厚的文化资源，一面是波澜壮阔的大时代。当江西的音乐人坚定地扎根于这片土地，同时与时俱进以开放之心面对新时代，他们定能守护住音乐创作中那抹独特的“真”，更能在时代的画布上，挥洒出既连接千年文脉、又照耀未来的绚丽音画。

　　□ 钟秋兰 黄璟妍